ALUR CERITA : – Sadako, dikutuk oleh generasi sebelumnya dan diabaikan oleh suami iparnya, menjadi mangsa penyusup rumah yang brutal. Namun alih-alih menjadi korban, dia menempa jalan menuju kebangkitannya sendiri.

ULASAN : – Shôhei Imamura (1926-2006) adalah seorang sutradara yang terkenal dengan tema-tema kelam dan visinya yang unik, dan drama hitam putihnya tahun 1964 Unholy Desire a.k.a. Murderous Instincts adalah contoh yang bagus dari gayanya yang dingin. Ceritanya berhubungan dengan seorang ibu rumah tangga kelas menengah Sadako (Masumi Harukawa) yang tinggal bersama suami iparnya Riichi (Kô Nishimura) dan putranya yang masih kecil Masaru. Setelah dia diperkosa oleh pencuri Hiraoko (Shigeru Tsuyuguchi) saat berada di rumah sendirian, dia bahkan tidak bisa berpikir untuk memberi tahu siapa pun tentang apa yang terjadi dan awalnya berniat untuk bunuh diri, tetapi tidak dapat melakukannya karena cintanya pada Masaru. Ketika pemerkosa terus kembali mengaku mencintainya dan mencoba meyakinkannya untuk melarikan diri bersamanya, jauh di lubuk hati dia mulai mempertanyakan apakah hidupnya yang mencekik dengan Riichi yang dingin secara emosional, menuntut dan tidak setia lebih baik daripada apa yang bisa ditawarkan Hiraoko. tentang seorang wanita yang jatuh cinta dengan pemerkosanya mungkin terdengar misoginis pada awalnya, tetapi menurut saya film tersebut pada akhirnya tidak membawa pesan seperti itu sama sekali. Masa lalu Sadako yang pasif begitu penuh dengan penganiayaan psikologis oleh mertuanya sehingga tidak terlalu sulit untuk berpikir bahwa baginya, pemerkosaan belum tentu lebih buruk daripada hidupnya yang sebenarnya. Bagi saya, getaran yang dikirimkan film tersebut mengenai hubungan antara pelecehan fisik dan emosional dan bagaimana mereka berhubungan dengan cinta secara umum tampaknya lebih pesimis daripada misantropis. Tetap saja, sekejam gambarannya, Imamura tidak berkubang dalam kesengsaraan: Sadako mampu tetap kuat selama pencobaannya, bahkan jika dia sesekali mengalami kelemahan di tengah kekuatan kontradiktif yang memisahkannya. Bidikan terakhir, close-up wajah Sadako setelah semuanya tampaknya diselesaikan, membuat akhir cerita terbuka untuk interpretasi. Aspek yang langsung mencolok dari film ini adalah gaya visual Imamura yang sangat indah. Sinematografi hitam putih, bayang-bayang tajam, pemandangan indah, dan mise en scène yang direncanakan dengan cermat memastikan bahwa hampir semua bingkai film dapat digantung di dinding untuk dikagumi sebagai foto artistik. Adegan interior yang sempit memanfaatkan close-up yang ketat dan beberapa sudut kamera yang tidak konvensional, sedangkan set piece luar ruangan yang luas memungkinkan penggunaan sudut lebar dan bidikan pelacakan, misalnya selama klimaks di gunung bersalju atau pertemuan dramatis Sadako dan Hiraoko di sebuah kereta bergerak. Panjang bidikan rata-rata lebih panjang daripada kebanyakan film modern dan kecepatannya selalu tidak tergesa-gesa, membuat film ini panjang tetapi tidak pernah membosankan. Musik yang agak avant-garde juga digunakan dengan hemat tetapi lebih efektif. Bidikan berulang tikus peliharaan Masaru di kandang kecil dengan roda hamster adalah simbol yang jelas untuk pemenjaraan de facto Sadako oleh keluarga dan mertuanya, tetapi bidikan kereta yang lewat juga terus muncul kembali di sepanjang film. Mungkin itu adalah petunjuk kemungkinan baginya untuk melarikan diri dari hidupnya, baik dengan melompat di depan kereta yang melaju kencang seperti yang awalnya dia rencanakan, atau dengan menerima tawaran Hiraoko dan pergi bersamanya ke Tokyo? Bagaimanapun, suara lokomotif yang berisik dan melengking tentu menambah ketegangan adegan pelecehan yang mengganggu yang terjadi di rumah keluarga tepat di sebelah rel kereta. Beberapa momen, seperti Sadako menonton kemeja terbang tertiup angin di atasnya, juga menambah kesan seperti mimpi ke dalam campuran, sedikit melembutkan realisme yang keras. Di satu sisi gaya penyutradaraan dan tema yang diperiksa mengingatkan saya pada pembuat film Austria Michael Film penghargaan Haneke tahun 2001 Guru Piano: kedua film memiliki protagonis wanita yang tumbuh di lingkungan yang menindas, tetapi sementara Sadako Imamura dengan enggan ditarik ke dalam hubungan yang kasar, Erika Haneke secara aktif mencari pria untuk menganiaya dia. Nah, meskipun perbandingannya jauh, siapa pun yang tertarik dengan sifat pelecehan pasti harus melihat kedua film tersebut, karena keduanya adalah karya seni yang dibuat dengan sangat baik. Saat ini saya hanya melihat beberapa film Shôhei Imamura, tapi saya terkesan dengan semuanya. Tetap saja, Unholy Desire mungkin menjadi favorit saya dari semuanya; visual yang indah dan penanganan subjek kontroversial yang tenang dan mengamati membuat kisah tersebut menjadi pengalaman sinematik yang sangat menyenangkan, meskipun menyusahkan.