ALUR CERITA : – Di tengah gurun modern dan pabrik-pabrik beracun Italia, istri dan ibu Giuliana mati-matian berusaha menyembunyikan cengkeraman lemahnya pada kenyataan dari orang-orang di sekitarnya, terutama suaminya yang sukses namun lalai, Ugo . Sahabat lama Ugo, Corrado, muncul di kota dalam perjalanan bisnis dan lebih peka terhadap kecemasan Giuliana. Mereka mulai berselingkuh, tetapi tidak banyak membantu mengatasi ketakutan eksistensial Giuliana, dan kondisi mentalnya dengan cepat memburuk.

ULASAN : – “Hadiah selalu diinginkan, yang membuatnya jelek, menjijikkan, dan tak tertahankan. Saat ini sudah usang. Saat ia mendarat di masa sekarang, masa depan yang didambakan diracuni oleh limbah beracun dari masa lalu yang terbuang.” – “Red Desert” karya Zygmunt Bauman Michelangelo Antonioni dibuka dengan bidikan di luar fokus. Kami berada di kawasan industri, bumi beracun, langit beracun, asap pabrik mengular ke udara. Tepatnya, seorang pria mengeluh bahwa makanannya terasa seperti minyak bumi. Dalam wawancara, Antonioni menyebut ini sebagai “malaise of progress”.Seorang wanita dan anak muncul. Namanya Giuliana (Monica Vitti), dan dia adalah istri seorang pekerja pabrik. Seiring berjalannya film, semakin jelas bahwa Giuliana terjebak dalam apa yang disebut Jean Paul Sartre sebagai keadaan “mual eksistensial”. Menderita luka ringan dalam kecelakaan, Giuliana menjadi hipersensitif. Sekarang sangat selaras dengan dunia di sekitarnya, Giuliana mulai merasakan rasa sakit yang menyesakkan dari keberadaan. “Realitas” itu sendiri telah menjadi bobot yang tak terlihat. Itu mencekik dan meremukkan. Tapi Giuliana menolak. Dia memasang wajah pemberani dan melakukan tugasnya sebagai istri dan ibu. Tapi tidak ada gunanya. Karena kepekaan tak terhindarkan mengarah pada keterasingan, Giuliana mulai mengisolasi dan melindungi dirinya dari semua rangsangan. Tindakan pemindahan yang tidak disadari ini segera menjadi tindakan sadar: Giuliana mencoba bunuh diri. Usahanya gagal. Lanskap Antonioni menyampaikan penderitaan mental Giuliana. Setiap objek menunjukkan kehadiran yang mengancam, setiap lokasi melambangkan jiwa rapuh gadis malang itu. Antonioni menyuruh Giuliana duduk di sebelah gerobak miring untuk menunjukkan kurangnya keseimbangannya, memintanya mengenakan mantel ketat untuk menyampaikan betapa terkepungnya perasaannya, menggunakan bidikan di luar fokus untuk menekankan bahwa Giuliana “tidak sinkron” dengan orang lain, berganti-ganti antara suara dan keheningan untuk membedakan antara kenyamanan dan rasa sakit Giuliana, dan menyuruhnya mengecat tokonya dengan “warna-warna sejuk” untuk menyampaikan upayanya untuk “memisahkan” dirinya dari “racun”. Dan seperti biasa dengan Antonioni, bagaimana karakter memasuki ruang tertentu, ruang apa itu, dan bagaimana mereka bertindak dan bereaksi dalam ruang ini sangat penting untuk cerita. Tidak mengherankan, orang-orang di sekitar Giuliana tidak dapat memahami masalahnya. Potongan-potongan yang diperluas (pesta, seks berkelompok, penaklukan keuangan, rangsangan biokimia lainnya, dll.) Menyoroti cara-cara di mana manusia biasanya melindungi dirinya dari perenungan yang menyakitkan. Tapi Giuliana melepaskan diri dari pemanjaan ini: dia melihat orang sebagai mesin keinginan yang menyedihkan, selalu tidak mengejar apa pun. Anhedonik, dia menjadi kecewa dengan tidak kurang dari semua perilaku manusia. Satu-satunya yang berempati dengan rasa sakit Giuliana adalah Zeller (Richard Harris), eksistensialis lain yang terluka. Khas karakter laki-laki Antonioni, Zeller tidak menentu, bepergian dari satu tempat ke tempat lain tetapi tidak pernah menemukan kepuasan. Keduanya memulai romansa yang tenang, tetapi meskipun upaya Zeller untuk memahami kondisi Giuliana, tidak ada yang berubah. Namun meskipun tidak ada yang berubah, semuanya bergerak, hampir tanpa terasa. Penggunaan kapal kargo yang bergerak oleh Antonioni, penjajaran antara pergerakan dan ketenangan, dulu dan sekarang, modernitas dan kemiskinan, semuanya bekerja sama untuk menciptakan estetika yang unik. Ini bukan hanya realitas pasca-perang Italia, tetapi tatanan dunia baru, neo-kapitalisme ilusi di mana terdapat produksi tanpa akhir, gerakan tanpa akhir, tetapi kemajuan itu sendiri tidak terlihat. Film ini mewakili puncak minimalisme modernis, tetapi sendiri merupakan eksplorasi dari “trauma” modernisme. Antonioni tidak peduli tentang bagaimana perubahan sosial memengaruhi pekerja industri dan sebaliknya berfokus pada “pekerja terampil” yang bergerak ke atas atau manajer menengah dari “dunia baru”. Film ini biasanya dikatakan tentang “keterasingan” dan “kebosanan”, tetapi ini lebih tentang ambivalensi menuju transformasi ekonomi, dan bagaimana transformasi ini menghancurkan perasaan, mengeksploitasi hasrat, membuat cinta menjadi tidak mungkin, dan menciptakan dunia hanya kepura-puraan bersama. Judul film Antonioni sendiri mengisyaratkan kurangnya “eros” atau “cinta”. Giuliana di gurun merah. Kurangnya hasrat manusia; pengaruh masa depan umat manusia yang memudar. Antonioni kemudian memberi kita urutan indah yang merangkum tema-tema filmnya. Putra Giuliana tampaknya terjangkit penyakit aneh. Kakinya tidak berfungsi dan dia takut dia lumpuh. “Katakan padaku apa yang salah!” Giuliana berteriak. Tapi seperti Giuliana, anak laki-laki itu tidak berbicara. Dia tidak dapat mengartikulasikan rasa sakitnya dan harus menderita dalam diam. Rasa sakitnya pribadi, kakinya patah, anak laki-laki itu tampak terlalu lemah untuk hidup di dunia baru ini. Ini adalah cerita pengantar tidur sederhana yang menyembuhkan putra Giuliana. Dia bercerita tentang seorang gadis yang berenang menjauh dan tinggal di pulau terpencil. Dia bahagia sendirian, jauh dari dunia, di sini, di pantai yang sunyi ini. Tetapi suatu hari sebuah kapal berkunjung. Gadis itu menganggap kapal itu indah dan misterius. Melihat kecantikan pria itu, gadis itu kemudian mulai mendengar nyanyian bebatuan dan pulau di sekelilingnya. Isyarat penyambungan kembali; tapi tentu saja pulau dan perahu itu fantasi. Film diakhiri dengan dua adegan brilian. Giuliana, seperti Zeller, mencoba melarikan diri dari dunia. Dia menuju ke dermaga dan naik kapal. Seperti pemeran utama dalam “The Passenger” karya Antonioni, dia ingin pergi. Hanya pada saat terapi diri, ketika dia akhirnya mengartikulasikan rasa sakitnya kepada seorang pelaut (yang tidak berbicara bahasanya dan tidak memahaminya), Giuliana sampai pada suatu ukuran, bukan hanya penutupan, tetapi koneksi palsu. . Dia kemudian meninggalkan kapal. “Red Desert” diakhiri dengan coda yang mencerminkan pengantar film tersebut. Dalam adegan ini, ibu dan anak melihat lanskap pabrik. Anak laki-laki itu bertanya kepada ibunya mengapa asap pabrik berwarna kuning. Dia mengatakan kepadanya bahwa asapnya beracun. “Kenapa tidak membunuh burung?” dia bertanya. Pesannya jelas: Giuliana belum sembuh, dia hanya belajar untuk mengatasinya. Dan burung-burung? Beberapa telah beradaptasi dengan asap, beberapa menghindarinya sama sekali, tetapi sebagian besar menghirupnya dengan acuh tak acuh. Racunnya tidak terdaftar. Kawanan dunia terbang, tanpa disadari.9.5/10 – Masterpiece. Lihat “Aman” (1995) dan “Cries and Whispers” (1972).