ALUR CERITA : – Pada tahun 1920-an, Provence menjadi magnet bagi para imigran yang mencari pekerjaan di pertambangan atau pertanian. Banyak yang berbaur dengan penduduk setempat dan menetap secara permanen – seperti Toni, seorang Italia yang pindah dengan Marie, seorang wanita Prancis. Bahkan kehidupan yang tertata rapi pun tidak kebal dari kebosanan, persahabatan, cinta, atau permusuhan, dan Toni terjerat dalam jaringan hubungan yang semakin bergairah. Karena ada Fernand sahabatnya, tetapi juga Albert, mandornya yang sombong; ada Sebastian, seorang petani Spanyol biasa, tetapi juga Gabi, kerabat mudanya yang nakal; ada Marie, tapi ada juga Josefa.

ULASAN : – “Toni” tidak melanjutkan karya-karya ganas di awal tahun tiga puluhan yang menjadikan Renoir direktur pertama di era itu. Hilang sudah serangan terhadap borjuasi yang kami temukan di “La Chienne” “Boudu Sauvé des Eaux” dan bahkan dalam adaptasi novel dari abad kesembilan belas seperti “Madame Bovary” dan “Nana”.Toni adalah kasus khusus dalam karya Renoir. Itu mungkin filmnya yang paling mudah diakses pada zaman itu. Itu adalah sekaligus usahanya yang paling sederhana namun paling kompleks. Diproduksi oleh Pagnol, di negara Pagnol, La Provence, dengan beberapa aktor Pagnol (Andrex ditampilkan dalam “Angèle” sedangkan Charles Blavette adalah bagian dari pemeran “La Femme du Boulanger”) ,ini mungkin terlihat seperti film Pagnolesque tetapi tidak bergantung pada penampilan. Baik prolog maupun epilog tidak mungkin ada dalam film Pagnol di mana dunia modern (jembatan, kilang minyak) hampir tidak ada. Tidak seperti Pagnol, tidak ada humor atau bonhomie dalam “Toni”. Karakternya tidak memiliki sisi warna-warni yang merupakan merek dagang Raimu dan Fernandel. Sering dikatakan bahwa “Toni” mendahului Neorealisme Italia selama lima belas tahun. Itu benar untuk prolog dan epilog yang membingkai film ini: para pekerja Italia datang ke Prancis untuk mencari pekerjaan di stasiun kereta api kemudian dalam perjalanan mereka ke negara susu dan madu, jadi untuk berbicara, membuat saya berpikir tentang “Risco Amaro” dari De Santis dan tentu saja De Sica”s “Ladri di biciclette”. Tapi, seperti yang ditulis Jacques Lourcelles, perhatian utama Neorealisme Italia adalah untuk menggambarkan masa kini, dan inti film Renoir adalah cerita yang dekat dengan apa yang oleh orang Prancis disebut “chansons réalistes”, sebuah bidang di mana Frehel dan Edith Piaf memenangkan ketenaran. Fakta bahwa itu didasarkan pada kisah nyata tidak terlalu menjadi masalah: itu bisa menjadi berita pendek. “Toni”, tidak lebih, tidak kurang, kisah karakter yang terus-menerus saling mencabik-cabik. Pahlawan, jatuh cinta dengan Josepha, menikahi Marie dan keduanya tidak bahagia. Adapun Josepha dia menikah dengan seorang yang kasar dan dia tinggal bersama suaminya dan sepupunya, seorang pengecut yang tercela. Semua yang Toni dan Josepha coba lakukan untuk melarikan diri dari hal yang tidak menyenangkan takdir menjadi bumerang bagi mereka: akhir ceritanya menceritakan sejak dua kekasih, mencoba menyelamatkan satu sama lain, mengendapkan kehancuran mereka. Urutan yang mengagumkan: Toni dan Josepha, di jalan, di mana dia mengklaim seekor lebah ada di blusnya; Marie, di perahunya di danau, berniat untuk bunuh diri, sebuah adegan yang difilmkan dengan luar biasa oleh Claude Renoir;Toni, dengan putus asa berlari di atas jembatan. Renoir biasa melihat La Provence sebagai menara Babel (dia memberi tahu kami di awal filmnya), Panci peleburan Prancis (atau Latin lebih mirip). Orang Spanyol, Italia bergabung dengan saudara Prancis mereka. Dan penting untuk diperhatikan, alien itu tidak diperlakukan sebagai bawahan, atau setidaknya Renoir menunjukkannya kepada mereka. Pertengkaran kecil: Charles Blavette tidak sehat berperan sebagai Toni; dia memiliki aksen Provençal yang terkenal padahal dia seharusnya orang Italia!